Comic sans y la guerra tipográfica

Cuando vino Gerard Unger a Chile, la charla más importante que dio fue la resistencia tipográfica, haciendo referencia a los profundos estudios de legibilidad que existen hoy en día. Habló de la contaforma y de las tipografías que resistían el expandido, el comprimido, el italizado y el emboldecido a la mala. Obviamente, y como es un científico del diseño, no puso ninguna diapositiva en la pantalla que hiciera referencia a comic sans. Lamentable.

Lamentable digo, porque creo que jamás una tipografía fue más maltratada en la historia. Es más, si hacemos recuerdo de pésimos diseños, probablemente hayan sido hechos con comic sans.

Pero, ¿por qué comic sans?, es simple, porque cuando empiezas a deformar una tipografía, empieza a perder calidad y legibilidad. Las contraformas se empiezan a perder toda lógica, y todo deja de funcionar. En el ejemplo, ponemos a competir Comic Sans, con la "tipografía gestual de moda". Las dos igualmente deformadas. Primero, se les dio un boldificado a la mala, luego se italizó muchos grados también muy a la mala, y se remató poniéndole un valor a la línea y expandiéndola para que "llene más". Los resultados saltan a la vista, y mientras la "tipografía de moda" pierde toda legibilidad, comic sans mantiene todo su estilo sin despeinarse. Este fenómeno suele pasar muy pocas veces en el diseño.

En conversaciones de pasillo, colegas diseñadores suelen maltratar al tipo que diseña con la comic sans, diciendo: "psssssst, no te acerques a el, que diseño un afiche con comic sans". Hmmm, no se. Creo que los diseñadores nos dejamos llevar demasiado por la moda, y si en este momento, los lideres de opinión no diseñan con comic sans, tal vez es porque no es el momento. Pero nunca olviden que la tortilla se puede dar vuelta, y quizás en un par de años se convierta en el último grito de la moda. Aunque no creo. Creo eso si que algún día se ocupará como debe ser, en diseño para niños, bien usada. Una cosa no se cuestiona, debe ser una de las mejores del mercado comercial infantil.

Indudablemente, comic sans ha sido famosa por ser mal utilizada, y por ser divertida, la gente cada vez más se tienta a usarla, y a usarla mal, claro está. Pero, ¿una tipografía puede ser considerada "mala", porque el diseñador no supo ocuparla?.

Está bien, la tipografía puede tener terminaciones que no la hacen precisamente hermosa, pero no nos olvidemos en el año que fue creada. En ese tiempo la gente de FUSE hacía cosas peores. De hecho alguna vez escuché decir a un profesor de tipografía, que comic sans funciona mejor que el 90% de las tipografías que ha publicado emigre. Fuerte ¿no?.

Por último, no podemos olvidar que comic sans es una tipografía que funciona muy bien en pantalla, es más, para eso fue creada. En el ejemplo podemos ver el excelente hinting que posee, posiblemente el mejor del mercado, junto con el resto de la colección de Microsoft (verdana, arial, etc.)

Comic sans, al igual que tantas estrellas de la farándula, será perseguida por algunos y defendida por otras. Y si comic sans fuera persona, tal vez sería Madonna, Bush, o María Jimena Pereyra.

En fin, la gente hoy en día publica y publica imágenes de comic sans, y los diseñadores pierden el tiempo desarrollando sitios anti comic sans. Otros también lo pierden vendiendo chapitas de amo a comic sans. Otros pierden el tiempo copiándo su diseño. La guerra está desatada. Tal vez las fuerzas no debiesen estar destinadas en odiarla, sino en tener el honor de ser el primer diseñador que le da un buen uso, y la logra establecer un estilo de diseño propio, basado en el uso de la fuente.

Letristica del terror

Es la primera vez que tengo que referirme a aberraciones de la tipografía destacándolas por su belleza.
Si Josef Müller-Brockmann me estuviera leyendo tal vez me estaría dando coscorrones por destacar ésto.
Creo que la belleza de lo horrendo tiene varios puntos a analizar. En el ejemplo de arriba, vemos una abstracción de una tipografía gótica ignorantemente tratada pero está tan sobrediseñada, que ya poco nos importa lo que dice. Tal vez nos hace referecia a la música, donde la letra pasa a un segundo o tercer plano y en su música no existen silencios musicales, sino que es una constante máquina de notas que pasan a velocidades vertiginosas, llenas de maravillosas formas sobrecompuestas. Se me viene a la mente el tema de slayer, "Angel of death", donde es realmente imposible detenerse a disfrutar el virtuosismo de todos los músicos a la vez.

Las letras se estiran, le salen una especie de tenebrosas ramas, y se decora con objetos religiosos (como cruces invertidas, cabezas de demonios, o liquidos chorreando haciendo referencia a la sangre). La composición, sin duda es maravillosa, es un diseño global de palabra donse los blancos y los negros están maravillosamente distribuídos. A quién le importa que diga Kraden.

Arum, una oda a lo tenebroso.

Veo el logo de Arum, y recuerdo formas de murciélagos, arañas, y un montón de animales asociados con lo terrorífico, hasta unos truenos creo que veo por allí. Como composición realmente bellísima, y de nuevo, creo que la ausencia de la sabiduría tipográfica le hace un favor, ya que no queda a medio camino. No quiso ser caligráfico, ni tener ilegibilidad. Si bien es cierto la legibilidad es casi nula, una vez que supiste lo que dice, no se te olvida más.

Arthimoth, y la caballería

Estoy seguro que si vemos una mosca al microscopio encontraremos formas similares. Creo que es un logo muy orgánico en sus extremos, y al centro tiene una parte un poco más académica, pero no digamos que es la academia misma, si´no que todo tiene un tratamiento para quedar lo más agresivo posible, muy al estilo de Arthimoth.

Apollyon, belleza pagana

Creo que por aquí vemos algo más bello, en el sentido académico, aunque no mucho más. Si bien hay trazos caligráficos, los cortes están para cualquier lado, y las terminaciones no corresponden a nada. Es una mezcla de ilustración y letrística. La composición reflejada es realmente maravillosa y es imposible que no den ganas de escuchar qué tipo de música tocan. Posiblemente sea ún "death metal" algo más técnico.

Akhkharu, y las pinceladas de la muerte.

Los brochazos que componen este logo, posiblemente usaron como tinta, la sangre de una persona sacrificada. Akhkharu crea una bella composición, y si bien es mucho más suelta, tampoco abandona la tendencia a un diseño reflejado.

Soulburner.

En Chile hay un árbol llamado espino, en el que sus ramas son tan espinosas como el logo de soulburner. Si bien las letras son horrendas si las separamos, compuestas si nos hacen mucho sentido y crean una atractiva composición. Tal vez la cruz central de abajo no me haga tanto sentido, considerando el peso de la línea, si existiera algo llamado línea.

Necrophobic, un caso notable.

Creo que es una maravillosa evolución al logo de Morbid Angel. En este logo uno ve demonios por todos lados, y si uno pudiese resumir el infierno, o más bien graficarlo en una palabra, podría ser dibujado de una manera similar.

Dimmu Borgir, los reyes del black metal.

Este es el más primitivo logo de dimmu borgir. Cada una de sus letras son herrendas, y muy mal diseñadas, pero cuando vemos el logo como un tratamiento general de palabra, vaya que es hermoso. Aunque la mitad superior esté mucho mejor trabajada que la inferior.

Dark throne, simplemente indefinible.

Increíble. También tienen que escucharlo.

Bienvenidos

Hola, Soy Juan Pablo de Gregorio.
Tal vez me conozcan del blog letritas.
Hoy nace garabatitos, en realidad, es un grito gutural que no puedo hacer en letritas para no ensuciarla. Entonces nace este espacio, tal vez no tan correcto, pero igual de apasionante. Les puedo prometer entretención y si te gustó letritas, lo más probable es que te guste garabatitos...

Por su atención, muchas gracias, y espero que se generen debates interesantes sobre diseño.